彩色玻璃

Stained Glass；colour glass

解释一

　　玻璃的着色是由于可见光透过玻璃时，不同波长透过程度不同而产生的。原因是溶解在玻璃中的过渡金属离子或稀土金属离子的电子跃迁而引起的光吸收或分散在玻璃中呈胶体状的元素或化合物微粒子的色散与吸收或放射线等的照射所产生的着色中心所引起的光吸收等。彩色玻璃广泛用于容器、太阳镜、医药玻璃或工艺美术品等，特别是滤光片和信号灯用玻璃。解释二　　在玻璃溶液中加入混合颜料或者将颜料烘焙在玻璃表面，即可制成彩色玻璃。应用于艺术物品。彩色玻璃被用来制造灯罩和花瓶等装饰品，但这个词语最常和巨大的教堂窗户联系在一起。彩色玻璃窗户的制造工艺在中世纪因哥特式教堂的建造达到顶峰。彩色玻璃窗户不仅可以让光线射入教堂，同时也提供了装饰并且可用于讲述圣经故事。

　　彩色玻璃窗的制造　　

彩色玻璃

除了改进的工具（如玻璃刀）以及新材料的应用（有时使用铝取代传统的铅），彩色玻璃的制造工艺自中世纪以来基本保持不变。

　　首先，需要画一幅较小的窗户草图——通常是水彩画，让客户确认，然后再画出全尺寸的图样或底图，用以说明玻璃的形状、色调以及用于固定玻璃的铅条的位置。然后从底图上取下图案，放置在有颜色的窗玻璃或白玻璃上，再对图案进行裁剪。接着，可能会在一部分玻璃上绘制图像，并放在窑中烧烤，使图案与玻璃融合。

　　然后将玻璃嵌入铅条槽（即铅棂）中，接着对接头处进行焊接。铅封的玻璃分块组装，以便搬运。最后，将每一块玻璃安装到窗户的铁栅栏或支撑架上。铅条和支架形成的几何图样是窗户总体设计的一部分。历史　　彩色玻璃在古代就已经存在，可能来源于近东。这种艺术形式兴起于10世纪。现存最古老的完整的彩色玻璃窗可以追溯到12世纪早期，是德国奥格斯堡大教堂画有先知图的窗户。早期的哥特式窗户画的都是简单的单个肖像，并且主要使用鲜明的色彩。12世纪窗户变得更大，引入了叙事图景。14和15世纪，让·卡辛引入了称为银染的玻璃画，让艺术家有更多的颜色可供选择。

　　彩色玻璃艺术在文艺复兴时期日渐衰落。鲜艳的半透明色及二维图案不再是主流，取而代之的是使用透视法和珐琅色彩绘制的现实主义布景。20世纪建筑师设计出了玻璃幕墙，同时画家们开始使用纯粹的颜色和抽象的窗体，这些带来了彩色玻璃窗的复活。20世纪有许多艺术家为宗教和世俗建筑设计窗户，其中包括亨利·马蒂斯和马克·夏加尔^[1]。